推薦序
眾生連環圖，萬物浮世繪
或許(也不用或許了。根本就是──)許赫今日詩風的關鍵字，是「告別好詩」此四字；但我心目中，那位《在城市，沒有人赴約的晚上》時期的張仰賢，十足是有能力與才情寫出(並已寫下了)所謂「好詩」的詩人。這實也呼應了「告別」的真義：若不曾經歷，或真的擁有，怎能稱為告別？就像沒交往過的情人怎能稱為分手。
關於告別好詩，許赫曾以這段話明志：「詩也可以有聖俗之分，有追求藝術價值的詩，就是現在說的：一首好詩，一首文學價值很高的詩。那麼也可以有普通的詩，寫給親朋好友看的詩，寫來表達今天發生什麼鳥事的詩，這些應該也要是詩，而非『分行的文字』。」換句話說，許赫「告別好詩」，就是要告別那些過於講究象徵、技巧的詩，告別那些總愛隔空位移的文字煙花與意象魔術，告別那些菁英式的語調與措詞，而選擇採取一種直面生活的真實觀點，以簡易、短小、直說的詩行，道出他「想說」、認為「值得說」的事。
許赫告別好詩如此詩風的初次集大成應是《原來女孩不想嫁給阿北》這本詩集，這是一冊妙不可言、讓人由衷喜愛並讚嘆的「普世大書」，不但適合各類型讀者親近，還能啟發人心，反省人性，重新審視自身遭遇好壞，而獲得宗教般重生的力量，不誇張，真是一本神奇的詩集。
《原來女孩不想嫁給阿北》來自文學又超脫文學，源自生活而就如實陷溺在生活的無底洞裡了，我一讀再讀愛不釋手，內心澎湃洶湧，一度很想仿效許赫，開始寫這樣的詩，好釋放、救贖一下自己。記得我也曾在臉書公開推薦《原來女孩不想嫁給阿北》，我認為台灣詩壇，甚至世界詩壇都應該重視許赫所主張並且已寫出來的這批詩，它們真的，可以讓人們，活得更真，更誠實，更輕鬆自在。《原來女孩不想嫁給阿北》就像一篇獨立宣言，勇敢說出了「原來詩不想嫁給聖人」的心聲，《原來女孩不想嫁給阿北》似乎是要頒給世人，一座「文學你不要再這樣糾結了」的告示牌，而且，斟酌看，會發現那還是一塊曼妙輕盈的保麗龍板；從形式到內容，整個身體力行。
依此寫作脈絡，繼續告別好詩，繼續做自己的許赫，後來推出《囚徒劇團》，應該算是《原來女孩不想嫁給阿北》的進階版了。《囚徒劇團》的敘事性、故事性、普遍性與生活性都更自然也更無痕了，相同的精神則是：直面生活，直抒胸臆的態度。從2012年底算起，告別好詩的許赫就一直致力於，讓詩與生活成為「同一件事」，別讓詩(只)是詩，而生活仍是生活，兩者無關，兩不相顧；這正如沈眠刊載於聯合報的書評〈普通的魔術師〉，專談《囚徒劇團》時所說的：「詩人也是一種角色扮演，詩人身分底下必然有另一種真實人生。而哪一個才是第一人生，哪一個又排第二呢？」「我以為，許赫詩歌有著真誠追問：詩歌到底是不是，能不能，就是生活的本身？」此為最佳註解。
從鴻鴻曾對許赫這些告別好詩的評價：「後來讀他的詩，越被他的現實敏銳度所吸引、被他在困頓人世中的自嘲寬解所感動。他的『告別好詩』也是一種吆喝，召喚大家把注意力從技藝轉向內容，看似叛逆魯莽，實則成竹在胸。許赫自己深諳大巧若拙之道，雖力爭下游，卻得以暢泳江湖。」以及李屏瑤對許赫這些富有生活味道的詩的觀察：「以前許赫寫詩，也覺得是寫給詩人、寫給懂得的讀者看；而今，則像是寫給朋友看的，每天寫一首詩之後，會有很多人留言或寫信給他，跟他討論，這些詩成為跟朋友之間的交流，不再只是按讚或已讀不回。」許赫告別好詩的發想與實踐，應是成功的。
顯而易見，許赫的詩學主張，以及詩寫實踐，就是在生活裡，在活生生的日子裡，每一天，每個時刻，感覺，感受，感應，感動，感通，感想很多，感時花濺淚，或埋怨，而且是直接埋怨，或諷刺，而且是直接諷刺。這相當符合沈眠〈普通的魔術師〉裡所觀察與敘及的許赫，是「凝視與思維日常，觀察和記錄生活，也就形塑出許赫詩歌獨特的位置。他把自己當作普通人那樣寫，便寫出普遍性，寫出普通人的生存處境。大部分人寫詩是把自己當作詩人那樣寫，不管是意象技術高超，又或者是流行通俗如情歌，都夾帶某種必須成為詩、作為詩人的知覺。唯許赫反其道而行，他不要像是個詩人那樣寫詩──」。
這不就是許赫自己預期，而且已經做到的嗎：「我認為詩是一種表達的形式，詩可以承載任何的內容，內容是真實給人感受的，詩這個形式只是載體。所以詩可以只把想要表達的內容寫出來，但是不需要關心藝術或者文學成就。」於是，台灣現代詩壇終於迎來了這本《郵政櫃台的秋天》。
至於為何不是銀行櫃台、百貨公司櫃台、遊樂園櫃台或通訊行櫃台？為何不是夏天或冬天？這些提問，都可以有不同答案，也可以沒有答案。《郵政櫃台的秋天》除了繼續告別好詩，繼續直觀述說所見所聞所想所慨之外，也更往故事與小說靠攏了，這是《郵政櫃台的秋天》最大的特色。
君不見，《郵政櫃台的秋天》四輯：「街譚」、「巷議」、「神話」與「聽說」，都與「事」相關。事從何來？人也。有人的地方，就有事；有人的地方，就很有事；好事，歹事，故事，妙事，韻事，軼事，時事，大事小事，家事國事天下事，虛構或真人真事等，都是人所糾集，都是生活即景。事之成事，本無好壞，卻因人的言、行、心、性等人為因素，遂有了差別。
特別的是，無論日常生活中自己的或他人的故事，或田調所採錄的奇聞趣事，甚至是許赫自己幻想的科幻與神話故事，都以一種「煞有介事」又「若無其事」的口吻，娓娓道出，而且是以分行的方式。可以這麼說，《郵政櫃台的秋天》是許赫用詩的形式，寫的小說故事集。
因此，《郵政櫃台的秋天》是詩，也不是詩，是小說，也不是小說。那麼，《郵政櫃台的秋天》究竟是什麼？
以形式來說，《郵政櫃台的秋天》是詩；從內容來看，《郵政櫃台的秋天》是小說。因此，將《郵政櫃台的秋天》當成詩來讀的話，它是小說詩；把《郵政櫃台的秋天》視為小說的時候，它是詩小說。唯《郵政櫃台的秋天》「扮演」詩小說時，指的不是語言詩化的小說，而是敘述方式採詩句分行的小說。
問題來了，既然《郵政櫃台的秋天》最大的特色是故事性，是(詩的)小說化與小說特質，那還能繼續告別好詩嗎？
我認為許赫做到了。讀者自可從這冊詩集裡，通透直述的語言，以及一種直面生活的態度，在一組一組簡短的詩行中讀到許赫「想說」、認為「值得說」的各種故事。這種不會讓人產生隔閡的表達策略，採用的依然是告別好詩非菁英式的筆法路數，依然是告別好詩(與讀者)溝通無礙的書寫方式；此外，《郵政櫃台的秋天》四輯內容，無論街譚巷議或神話聽說，也都含括了不少「現實」元素，例如各式人物、角色、職業、食材、料理、動物、生肖、場所、事件等，甚至土地公與法主公，這些現實的題材在許赫筆下各具聲色，各擁表情，各展性格，是一格又一格眾生百姓的連環圖，也是一幅又一幅人神萬物的浮世繪。
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李長青
