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英國BBC的經典節目 現代藝術的故事:這個作品,為什麼這麼貴?那款設計,到底好在哪裡?經典作品來臺,我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂

英國BBC的經典節目

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9789579164856
威爾.岡波茲
陳怡錚
大是文化
2019年3月05日
220.00  元
HK$ 187
省下 $33
 
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ISBN:9789579164856
  • 叢書系列:Style
  • 規格:平裝 / 592頁 / 17 x 23 x 3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    Style


  • 藝術設計 > 藝術總論 > 藝術欣賞











    (限量全彩版)

    誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導,

    台藝大指定參考用書,

    世界經典作品來臺展出,觀眾都帶這本進場。



      ◎莫內、雷諾瓦的創作,為何當年是不入流的「下等」主題?

      ◎一個小便盆竟變成大師傑作?故意來亂的竟然價值崇高,道理何在?

      ◎明明5歲小孩都畫得出來,為什麼盧梭是大師,我家小孩的畫就不值錢?

      ◎印象派到底是美得讓你超有印象?還是模糊得讓你留下壞印象?

      ◎畢卡索的畫明明很難辨識,為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」?

      ◎一堆磚頭,為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑?




      為什麼這些現代藝術與當代藝術,能從原本飽受大家惡劣批評,變成名留青史的作品?



      而且還很貴!



      作者威爾•岡波茲是英國BBC藝術總編,

      紐約《創意》(Creativity)雜誌,近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。

      他自編自演了一場單人脫口秀,於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。

      他用戲謔又不失正經的藝術故事,讓你笑著明白──

      這150年來的現代藝術發展,是有脈絡的,絕非無厘頭或是純商業炒作。



      讀完本書,你會知道:



      •哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆,讓畫家從此走出戶外?

      •為什麼塞尚會說:「眼睛看到的,不是為了相信,而是為了提出問題」?畫家看世界跟你哪裡不一樣?

      •畫壇也有蘇珊大嬸,盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好,為何能晉升大師?

      •為什麼有些名畫尺寸越來越大,如秀拉,有些卻越畫越小?



      你可能不知道,現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異,其實是個一脈相承、無法切割的精采故事:



      ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義,近百年後的今天仍大受歡迎,達達主義藝術家為什麼反對?(他們什麼都反,所以叫做達達)



      ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論,催生了超現實主義;達利的畫讓你毛毛的嗎?還有誰的畫讓你看了驚悚?可能就是超現實喔。



      ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克,還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品,為什麼都叫做「抽象表現主義」?為什麼這些藝術家多半是憂鬱的孤獨英雄?



      ◎普普藝術超簡單,你一定也會,只要準備剪刀、糨糊和雜誌,不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師?



      ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷,千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙,那通常就是……



      而這些看似不食人間煙火的藝術,又是如何融入你我的生活之中?

      原來,從iPhone機殼到聖羅蘭時裝,從桌燈、座椅,

      甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群……

      這些設計,其實都源自於現代藝術──

      新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義……



      本書涵蓋27個大小流派,重要藝術家超過100人,作品照片共135張,

      不只如此,還為非藝術、設計背景的讀者製作了:

      〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉,

      讓你聽完故事,就看懂現代藝術!



    推薦者



      知名文史工作者、節目主持人�謝哲青

      臺大藝術史研究所教授�施靜菲

      前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監�石瑞仁

      臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授�傅銘傳

      安卓藝術總監、藝評家�李政勇

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    編輯室報告 讓你笑著看完的豐富知識,只此一家

    藝術地圖? 現代藝術流派關係圖

    推薦序一 現代藝術是觀察與思考的遊戲�謝哲青

    推薦序二 大眾想看懂的小小願望,終於得到滿足�施靜菲

    作者序? 有了這故事,難怪這作品這麼貴

    前言? 我能讓你的現代美術館之旅變得很好玩



    第一部

    把下等藝術,變成上流畫作

    畫家不教你美,只告訴你他們怎麼認知世界




    第1章? 1917年 《噴泉》

    本來是來亂的,小便盆變成大師傑作

    白瓷小便盆,藝術圈大風暴

    先想好概念,再選擇媒材

    從未公開展覽,卻最具影響力

    「那是藝術嗎?」「呃∼是。」



    第2章? 前印象主義? 1820∼1870

    畫畫何必神聖,咱出門找「下等」主題

    最後一批創作「像樣的藝術」的人

    野餐、喝酒、走路,第一次當畫作主題

    出門畫畫,從此改變畫家的創作方式

    色彩明亮的「卡通水準」傑作

    可攜式顏料,讓畫家到現場作畫

    印象主義第一課:筆觸快速、有力

    印象主義第二課:畫出未經修飾的平凡生活

    非主流人數夠多,就夠主流

    現在你不吸睛,之後他們後悔

    漫遊者的快速反應力

    表達生活「瞬間中的永恆」



    第3章? 印象主義? 1870∼1890

    「印象」,藝評狠嘲諷,後來舉世追捧

    首度展出就有印象──壞印象

    強調光影,不重細節

    大師之作,當年被譏像草圖

    「沒頭沒尾、沒上沒下、沒前沒後。」

    偉大畫家最需要的人──畫商

    印象派早期最具代表性作品

    從此藝術有了「產業」規模

    像被雨水洗過,一片模糊就對了

    光暈,光看就暈的朦朧感

    向浮世繪學習一:戲劇化的透視法、不對稱構圖

    向浮世繪學習二:高空俯視、對角線構圖製造動態感



    第4章? 表現主義、象徵主義、點描派? 1880∼1906

    高更隱喻,秀拉寧靜,梵谷吶喊吧!

    後印象主義是怎麼被「送作堆」的?

    後印象主義發現了「想像力的視覺語言」

    梵谷的扭曲線條,開啟了表現主義

    「農民生活」階段,用色細膩但暗沉

    畫風成熟階段:色彩、厚塗、光線扭曲

    不只是畫,更像雕塑

    扭曲的線條,後繼有人

    高更愛用隱喻,象徵主義出場

    打破用色規則,這傢伙想造反

    主題很寫實,用色很反常

    把想法畫成樹幹,有想像力才畫得出來

    厭倦都會生活,到叢林裡畫原始人

    秀拉的點描法,為畫布帶出光澤感

    印象主義太潦草,秀拉要顏色排隊站好

    選擇大畫布,給顏色空間發光

    分割顏色讓紅色更紅、綠色更綠



    第5章? 眾人之父:塞尚? 1839∼1906

    因為,他教世界上的人「怎麼看」

    看了幾星期,給你一幅畫面

    畫得跟照片一樣?我幹麼!

    為什麼塞尚是畫壇巴哈?

    你看見大自然,塞尚發現幾何結構

    田園是長方形、房屋是立體方塊……

    把垂直與水平線條藏進畫中



    第6章? 原始主義? 1880∼1930? 野獸派:原始吶喊? 1905∼1910

    原始:真摯、所以珍貴(而且真貴)

    為什麼想回歸原始?

    用色極誇張,效果極迷幻

    裝潢師父半小時趕出來的

    嫉妒,激出畢卡索的鬥志

    非洲黑人頭,嚇出亞維儂少女

    岔題:畢卡索愛盧梭

    畫壇的蘇珊大嬸──盧梭

    要畫得像個孩子,得花一輩子學習

    羅丹哪裡好?哪裡不好?

    再進化:不受拘束的真摯,怎麼表達?



    第7章 立體派:另類觀點? 1907∼1914

    拼貼派掌門畢卡索,方塊大護法布拉克

    幽閉恐懼?你看懂大師了

    差勁的藝術家拷貝,偉大的藝術家剽竊

    怎麼看?由上往下、從下到上,兩側同步

    我這輩子不畫抽象畫──畢卡索說

    好吧!不是抽象畫,是「女孩」

    壁紙、油布,又黏、又貼

    於是有了安迪沃荷和氣球狗(黃色小鴨?)



    第8章? 未來主義? 1909∼1919

    源自義大利、結合立體派、造就鑿岩機

    印象主義讓藝術商業化,未來主義讓藝術泛政治

    特徵:高速前進的動態感

    「百感交集」:集合各種動作壓縮在同一時間

    不碎裂、不陰沉,也是未來主義嗎?

    歌頌機械與戰爭,召喚世界大戰



    第9章? 抽象畫:奧菲主義、藍騎士? 1910∼1914

    觀賞畫作,卻得到聽交響樂的經驗

    不斷省略細節,就剩下……

    沒有故事,別想──看就好

    畫出物體,反而看不見顏色的美

    無主題音樂,無主題繪畫

    「聽見」顏色的聲音

    抽象畫:把音樂畫出來

    用不協調的色調來「刺」觀者

    觀賞時不要用腦去想,才能喚起超感官能力

    不是為了「再現」看得見的世界



    第二部

    從簡約、非具象、原色方格,到超現實、抽象

    把複雜思考,變簡約藝術




    第10章? 至上主義、構成主義? 1915∼1925

    非具象藝術:現代設計元素的源頭

    傳統藝術「有」主題,非具象藝術描繪「無」

    從西歐藝術的「有」,到俄羅斯藝術的「無」

    純粹的至上感受,意思是?

    「看起來真酷」,意思是?

    色彩和質地就是創作目的

    顏色與形式是為了油彩,而不是為了複製自然

    你看到什麼,就是什麼

    畫布、顏料、以及木質框架,也是欣賞的重點

    單色畫,終結(純觀賞的)中產階級藝術

    「為人民服務」,設計師來了



    第11章? 新造型主義蒙德里安

    原色方格:施洛德的家與聖羅蘭

    抽象藝術家最擅長的是……

    三原色、兩形狀、黑直線

    原色方格:平面絕不重疊、色調絕不轉換

    於是,建築與產品設計大量採用

    施洛德之家,經典

    聖羅蘭服裝,也有原色方格!

    除了直線,什麼都不要



    第12章? 現代主義 1919∼1933

    包浩斯風格,為何如此迷人?

    德國工藝美學,向英國取經的

    創造「彰顯產品性格」的外在

    摩天大樓的現代美學:形隨機能

    以工業廠房展現現代美學

    包浩斯精神:結合美術與工藝

    包浩斯風格:簡約、品味,現代主義

    初期的包浩斯,像個嬉皮社群

    奠定風格:從直覺到紀律

    目標:可以大量製造的藝術品

    精緻簡約,終於可以大量生產

    包浩斯建築群,就像立體的蒙德里安畫作

    「巴塞隆納椅」,近百年前的設計,風行至今



    第13章? 達達主義 1916∼1923

    和「美」無關,我只想刺激你思考

    達達需要一個「大家願意買單」的環境

    達達的精神:反社會、反宗教、反藝術

    如果理性帶來戰爭,我寧願荒謬

    隨機法則,這種拼貼也算藝術

    這是真的垃圾?這真的是垃圾?

    和美學無關,我只想刺激你思考

    蒙娜麗莎「她的翹臀真辣」



    第14章? 超現實主義達利與驚悚大師們

    無意識、夢境怎麼畫?詭異的超現實

    超現實:讓人感覺奇怪詭異的藝術

    文學、戲劇、芭蕾舞劇……為何都在「超現實」?

    誰是「超現實」?布魯東說了算

    超現實最擅長:以聳動的情節,挑戰人心的邪惡

    意識會連結,無意識才能組合不相關物件

    不預設、讓作品自動產生

    把夢境真實化

    越日常平凡,越詭異恐怖

    光射攝影:用光作的畫

    女性藝術家到哪去了?

    杜象,讓女性藝術家被看見

    她畫的到底是真實?還是夢境?

    「真實」的興趣,加上「奇特」的想像力



    第15章? 抽象表現主義的憂鬱英雄們

    記住:古根漢、波洛克、羅斯科

    歐洲超現實主義遇到紐約畫派

    無法駕馭的情緒,只能用抽象表現

    越無意識、越即興,越能表現內在的自我

    滴畫技法:把顏料拌入砂子、玻璃和菸蒂,再一起潑灑

    滴畫為何從150美元,變成1.4億美元?

    乍看很愉悅,仔細看就開始不安

    「女人」,為什麼是粗俗猙獰的野蠻人?

    單色畫上的「拉鏈」──色域繪畫

    色彩交會時會有朦朧感?這可是藝術家的成名特色!

    平面的抽象:把複雜思想簡單呈現

    立體的抽象:把簡單變複雜



    第16章? 包洛奇、安迪沃荷、李奇登斯坦

    普普藝術「不需要像藝術」

    英國愛丁堡的普普藝術種子

    這次的拼貼重點是消費文化

    普普精神:藝術無高低之分

    日常生活充滿創作素材

    畫作全白,請欣賞光影、人影與塵埃

    抽象表現很冰冷,大眾文化有溫度

    可口可樂瓶和商標,也是創作素材

    流行的兩種解讀:是老梗,也是經典

    遠看都一樣,近看每一個都有差異

    成名的代價:失去自我認同

    好生意就是好藝術

    從漫畫發展出來的點描畫

    不能穿的衣服、不能吃的蛋糕,搶著買?

    「不需要看起來像藝術,才能成為藝術」



    第17章? 觀念藝術、弗拉克斯、貧窮主義、行為藝術 1952∼

    怎樣的觀念藝術算是好作品?

    沒聲音的曲子,要你聽見更多

    連聲音、氣味和觀眾,都拿來創作

    丟掉畫架,裸女身體當筆刷

    藉由「移除元素」而不是「增加元素」完成作品

    貧窮藝術,就看你有沒有地方擺

    對死兔子說話?能刺激你的感官,就是好作品

    地景藝術:以戶外自然環境彰顯訴求

    方塊舞:「演出」人性

    公然拿槍路上散步,紀錄片都是假的!



    第18章? 極簡主義? 看到什麼就是什麼

    磚頭就是磚頭,喜不喜歡自己決定

    不加工、不上色,看到什麼就是什麼

    《無題》怎麼欣賞?觀眾自己想

    最不突顯藝術家內在的藝術

    地板雕塑?這不是踏腳墊嗎?

    雕塑品只能垂直欣賞嗎?水平呢?

    它就是你看到的,此外什麼也不是



    第19章? 後現代主義 1970∼1989

    影射、嘲諷,表象輕鬆寓意厚重

    你看到的表象,與寓意通常相反

    常用攝影作品討論認同問題

    解讀後現代藝術,就像解謎推理

    「為了搞怪而搞怪」?後現代沒這麼簡單

    以商業宣傳手法,質疑商業的洗腦邏輯

    看起來隨意,其實是精準執行



    第20章? 創業主義 1999∼

    是反叛?是媚俗?我兩者兼顧

    經驗式藝術?

    這「藝術」……算什麼「主義」?

    藝術家懂了行銷之後……

    大是大非太遙遠,個人生存最重要

    當藝術家找上廣告公司

    「展不驚人死不休」

    經紀人與藝術家,共生共榮

    名家經手,藝術品價值馬上漲十倍

    一個自慰公仔,為什麼能以40億元售出?

    把自己打造成名人,更快致富

    當代作品通常不帶政治意涵,他是唯一例外

    想大聲反對體制,就不能等官方授權

    塗鴉:大眾喜愛的非法作品



    附錄? 各流派大師藝術主張一覽表

    找到每個大師的「創新特點」,看懂大師作品就變得簡單了

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    有了這故事,難怪這作品這麼貴




      自宮布利希(E.H Gombrich)的經典之作《藝術的故事》(The Story of Art)到休斯(Robert Hughes)的《新世界的震撼》(The Shock of the New),涵蓋現代藝術的藝術史書籍不乏這類精湛作品。我無意而且也無從和這些鉅著一較高下;我只是想提供一點不一樣的:一本從個人角度出發,以說故事的方法呈現,資訊豐富的書。內容依年代從印象主義至當代藝術的故事(但由於篇幅限制,仍無法一一介紹參與各個藝術風潮的所有藝術家)。



      我志在寫一本真實卻生動的書,而不是一本學術著作。裡頭沒有太多注解或冗長的來源出處,而且偶爾我還乘著想像力進入如印象主義畫家相遇的咖啡廳、或者畢卡索主辦的宴會等場景。這些畫面是根據其他人留下的文字紀錄(印象主義畫家的確曾聚集在某一家咖啡廳,而畢卡索也主辦過一場宴會),但其中一些偶然的對話細節則出自我的想像。



      這本書的寫作靈感來自2009年,我在愛丁堡藝術節的一場單人脫口秀表演。當時我為衛報》(The Guardian)寫了一篇文章,研究單人脫口秀(stand-up comedy)技巧如何讓現代藝術更引人入勝,而不是讓人退避三舍。為了要證明我這個想法,我報名了一個單人脫口秀的課程,接著在愛丁堡前衛藝術節(Edinburg Fringe)做了一場名為《雙重藝術史》(Double Art History)的演出。結果似乎頗為成功:觀眾偶爾跟著開懷大笑、而且還參與演出,從節目尾聲讓觀眾參與的「成果驗收」表演看來,他們的確學了不少現代藝術。



      不過,我倒是不會想再嘗試單人脫口秀了。我想以記者與傳播從業人員的身分,深入現代藝術的主題。作家大衛.華勒斯(David Foster Wallace)曾將散文寫作比擬為:服務業中一個具備合理智力的人,花時間代替其他人調查他們無暇顧及的事物。我希望某種角度來說,我也能為讀者提供這樣的服務。



      過去10年來,我在奇異迷人的現代藝術世界中的工作經驗,使我受益不少。我擔任泰特美術館媒體部門總監有7年的時間,這期間我拜訪了世界各大美術館,也看了不少避開高觀光客流量、較不知名的收藏。我也曾拜訪藝術家的宅邸、瀏覽有錢人的私人收藏、參訪藝術品修復室、觀看價值數百萬美元的現代藝術拍賣會。我讓自己沉浸在現代藝術中,從最初的一無所知到現在的略有所知。我要學的還很多,但希望我所學與傳達的內容,能夠稍稍有助於你對現代藝術的了解與賞析。它對我來說已然是生命的無上享受。



    推薦序一



    現代藝術是觀察與思考的遊戲




      「在深入之前,潛水員永遠無法得知在深海底下,他會有怎樣的發現?」──恩斯特



      2013年1月到5月,在奧地利首都維也納市中心,阿爾貝蒂納博物館(Albertina)集結並公開展出恩斯特(Max Ernst, 1891-1976)180幅不同媒材所製作的繪畫、拼貼、雕塑等不同面向的藝術品。我花了一個下午,流連在現代藝術令人眼花撩亂的迷宮之中。就在同一天的上午,我和W拜訪藝術史博物館(Kunsthistorisches Museum),瀏覽拉斐爾、布魯哲爾、霍爾班、卡拉瓦喬、魯本斯、維梅爾等大師風華絕代的經典之作、哈布斯堡家族450年的精心蒐藏,W告訴我,這是維也納之行最動人的藝術之旅。



      相對於上午文藝復興、巴洛克與洛可可式的美好,下午的恩斯特讓W覺得難以親近,無法忍受,在意志力勉強支持下,終於在15鐘後宣告敗陣,先行告退,留下我一個人繼續在荒謬怪異的現代藝術踽踽前行。即使在作品誕生的80年後,恩斯特仍然被大部分的民眾,貼上無法理解的標籤。



      要了解恩斯特,就必須要回到他所經歷的時代。1918年,第一次世界大戰在死亡與瘟疫中落幕。大家開始思考,為什麼會有大屠殺?為什麼國家要做那些醜陋、討厭的政治宣傳?為了自身的非理性恩怨、民族仇恨、殖民地利益、勢力範圍,將數以百萬計的年輕人喪送在名為「戰爭」的碎肉機。



      關於戰爭的答案具有普世價值,它就叫做「達達主義」(Dada)。從第一次大戰末期,達達主義者就以各種形式出現:音樂、文學、舞臺、繪畫、雕塑及其他可能的表現手法。但是,「達達」到底是什麼意思呢?這本身就是個有趣的問題。無論是法語字典中的搖木馬、嬰兒的牙牙學語,或是羅馬尼亞語中的肯定詞,其實,都代表了現代藝術的多元與可能性。



      擁護達達主義的藝術家們,以挑釁的眼神,拒絕用藝術去掩飾戰爭所造成的傷害,在阿爾貝蒂納的展品中,我看到恩斯特留下反省戰爭的文字:



      「達達主義是對於中產階級安逸的反叛與憤怒咆哮,是荒謬存在的唯一產物,是愚蠢戰爭穢行的結果……我們年輕人,彷彿從政客的謊言與戰爭的麻醉中甦醒過來……要發洩我們的不滿……。」



      恩斯特在1920年代,曾經以叛經離道的實驗性開拓,引起世界騷動。長久以來,大家都認為藝術家是形象世界絕對主權的創作者,一如《創世記》中的上帝,用泥土捏塑了亞當夏娃,從此世界有了人類。現代主義的藝術家更像是混沌初開時,宣告「要有光,世界就有光」破壞性的創造。藝術家想法及概念,成了現代主義的構成核心,恩斯特就是主要旗手。



      1921年在他的畫作《將臨的青春期》中,藝術家將一張處處可見的裸女相片,裁去了臉孔,只留下部分的頭髮,並且用刺穿奇怪球體的金屬長矛,取代了裸女左手,最後將她放在虛空荒蕪的背景中。恩斯特排除了理性、邏輯與形式上的和諧,將偶然視為表現的可能性,為我們留下一道晦澀的謎。



      恩斯特之類的現代主義藝術家,大膽的挑戰布爾喬亞的理性與偽善,埋伏在某個不知名的角落,出其不意,隨時給我們意外的驚喜與驚嚇。現代藝術,不再是讓人醺醺然的自我感覺良好,它更像是觀察與思考的遊戲。



      也正因為恩斯特、康丁斯基、葛羅培斯、曼?雷……等人的叛逆反骨,為世界開創出更多的可能,儘管無用,卻史無前例的受人關注。透過他們對形式的解構與分析,我們的視界有了嶄新的角度,設計,也脫離了形式上的意義,進入更複雜、卻也更有趣的場域。



      從印象主義出發的這趟革命旅程,今天,我們還在路上。

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    知名文史工作者、節目主持人�謝哲青




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