────《你所煩惱的事，有九成都不會發生》?野俊明的美學人生課────

將枯山水帶入現代空間的禪僧

日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一

給建築、設計、藝術和所有的人的贈禮

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★逾60張實景照片、手繪插圖、設計手稿，一窺大師設計歷程與創作精髓

★東方禪思與日本美學精采演繹，盡顯設計中的禪之美



★名家讚譽推薦────

??? 李彥良∣忠泰建築文化藝術基金會執行長

??? 阮慶岳∣建築師╱小說家



「以東方禪思為核心，藉由園林美學的探討，反思現代文明發展下，人與自然以及心靈與外相間斷離的問題，令人欣喜與讚嘆的好書！」──阮慶岳



▌大師的禪思──設計之美



因為無法「保留」，所以美。

因為「留白」，所以更豐盈。

因為「看不見」，所以想像無限。



日本擁有獨特的美意識和自然觀，自古傳承至今。

料理擺上鮮花裝飾，品嚐當季美味，室內用品隨季節更換花樣圖案，將自然引進生活中，感受四季變化，日本人將這些視為頂級的奢華享受。

從「變化」中探尋美，重視隨處飄遊的氛圍，而非「形式」。不設法支配自然，而是試著與自然共生。

這樣的美學觀，誕生於禪藝術。



本書作者?野俊明生於禪僧世家，以禪思為本從事設計，庭園作品承繼日本傳統園林藝術的精髓，並靈活運用各個國家不同的風俗、文化、宗教，同時不斷摸索嘗試在作品中傳達日本的美意識和價值觀。

在本書中，?野俊明以悠緩的文字，輔以庭園作品照片和手繪插圖，揭示了設計中的禪之美：



「不均齊」──不完全，所以尚未達終點；沒有盡頭，所以才有作品的成立

「簡素」──洞見素材的多樣表情，從簡素當中發現真正的豐富

「枯高」──枯萎凋零卻越發美麗，展現無須任何陪襯的存在感

「自然」──無心不做作，單純而無拘

「幽玄」──深藏餘韻，想像看不見的事物

「脫俗」──心靈再現，否定形式而得的所有形式的自由

「靜寂」──向內的心，感受無限安靜之所

「禪」≠「宗教」，在「禪思」、「觀心」、「留白」之後，一個獨一無二的「共生」世界將啟發所有人的美學觀和創作源泉。



▌大師的美學──他們的設計都來自共生



賈伯斯∣Apple共同創辦人

我在京都所見的枯山水庭園的縹緲禪境，深深感動了我。



重森三玲∣日本庭園設計權威

石頭與作者的呼吸調和一致時，石頭自有行動。



野口勇∣現代景觀雕塑大師

日本庭園就是一件雕刻作品。



伊東豐雄∣日本建築大師

日本庭園建構於曖昧的秩序之上。打造建築作品時，這種曖昧正是我們應當好好參照的事項吧。



隈研吾∣日本建築大師

事實上，是庭園構思出建築整體，而非建築容納庭園。



原研哉∣日本平面設計大師

設計就是掃除。落葉、青苔等長年的自然侵蝕，只需要將其掃除，除去多餘的青苔，留下美好的青苔。……日本人從中感受到美。



▌大師的對話──看不見的設計•共生的設計



∣庭園，何也？

∣石、樹、土……從尊重所有生命做起

∣擦亮內心

∣不敷衍自己的修行，才能形成表現

∣禪庭誕生的背景

∣禪僧為武士闡述生之道

∣一休文化學校

∣夢窗國師的信念與精神

∣將日本庭園運用至現代都市

∣生死輪迴不息，唯有時刻全力以赴

∣「試組」才是關鍵

∣不進行先入為主的設計

∣柔韌的強度

∣設計訪客的心

∣尋找用地的「靈感」

∣「佛性」優先於「自我」

∣了解「佛」的三項意義

∣讓心變化的巧思

∣不強調自我的存在

∣閱讀地心

∣「空」的空間

∣因為無法「保留」，所以美

∣設計共生

∣連結外與內

∣融合場域的歷史與風俗

∣空間育人

∣影子比實物更能展現美

∣洞見場域的優缺點

∣構築現場的人際關係

∣演奏大自然之音

∣「白」的顏色意義

∣藉由「轉用」再度賦予生命

∣思考斟酌數十種組合方式

∣觀察石的臉孔和豐富表情

∣閱讀石心，與石對話

∣具有品格和智慧，象徵傳說

∣了解樹的狀況，閱讀樹心

∣彎曲、撓折……歷盡艱辛的樹木才美

∣表現出穿透的「風」

∣顯現空間的深邃

∣落下，流動，清淨心靈

∣御影石的選擇

∣藝術與宗教的關係

∣設計「無常」

∣「不完全」、「不均齊」，無限的可能性

∣「簡素」，樸實單純中的豐富

∣「枯高」，事物真髓中的美

∣「自然」，無心不做作

∣「幽玄」，想像看不見的事物

∣「脫俗」，否定形式的自由境界

∣「靜寂」，向內的心

∣逆向操作不自由的「自由奔放」

∣在「留白」中灌注「思想」

∣超越人們的「算計」

∣運用否定加以肯定

∣不排除

∣梅樹的禪故事

∣不斷尋求導師

∣敏銳感受世界

∣判斷不留痕跡

∣安排坐禪

∣相繫三十億年的緣

∣不拘泥於創造好作品的執念

∣重要事物，一件就足夠

∣追求生命極限之「道」