推薦序一

推薦序二

序



舞蹈歷史常識

01 舞蹈的起源從何說起？　　

02 舞蹈在古代是如何發展或記錄下來的？　　

03 音樂有樂譜，舞蹈有舞譜嗎？　　

04 什麼是芭蕾舞？　　

05 芭蕾舞在發展的過程中歷經了哪些時期？　　

06 什麼是現代舞？　　

07 現代舞跟當代舞有什麼不同？　　

08 20世紀西方有哪些重要的舞蹈家？　

09「新古典芭蕾」是什麼？

　　

舞蹈欣賞知識

10 那個愛跳舞的法國國王做了什麼？　　

11 我們經常在劇場看到的舞蹈有哪些呢？　　

12 如何欣賞古典芭蕾？　　

13 芭蕾舞還有哪些不同的種類？　　

14 看不懂現代舞，怎麼辦？　　

15 從開始學跳舞到上台表演，需要多久的時間？　　

16 足尖鞋是什麼？穿足尖鞋跳舞難道不會痛嗎？　　

17 「踮腳尖」到底有什麼含義呢？　　

18 浪漫芭蕾的白紗裙從何而來？　　

19 古典芭蕾的 Tutu 為什麼那麼奇怪？　　

20 為什麼芭蕾舞不能在路邊或廣場跳？　　

21 嚴肅的藝術舞蹈跟通俗的流行舞蹈該如何區分？　　

22 流行舞跟古典舞可以同時存在嗎？　　

23 進劇場觀賞舞蹈前需要先了解什麼？

24 為什麼芭蕾舞劇都喜歡講童話故事？

25 為什麼有些舞蹈看起來一點都不美？

26 如果可以在家看DVD，還有必要去劇場看舞蹈表演嗎？　　

27 腿舉得越高就是跳得越好嗎？　　

28 劇場觀舞的最佳位置是哪裡？　　

29 為什麼在芭蕾舞劇中，民間舞的氣氛通常都很歡樂？　　

30 即興是一種舞蹈嗎？



重要舞劇介紹

31 古典芭蕾三大舞劇為什麼可以經久不衰？　　

32 為什麼《睡美人》是古典芭蕾的顛峰之作？　　

33 為什麼《胡桃鉗》是上座率最高的「聖誕芭蕾」？　　

34 《天鵝湖》如何成為經典中的經典？　　

35 《仙女》與《仙女們》有什麼關係？　

36 為什麼《垂死的天鵝》不是舞劇《天鵝湖》中的一部分？　　

37 為什麼《春之祭》有那麼多個版本？　



關於舞蹈的迷思

38 學舞蹈對人格發展有影響嗎？　　

39 學舞蹈真的可以讓儀態優雅嗎？　　

40 為什麼學舞蹈的人總是在減肥？　　

41 小時候拉筋是不是會長不高？　　

42 男生學舞蹈真的會變「娘」嗎？　　

43 舞蹈家們是怎麼編舞的？　　

44 舞蹈也講究「人靠衣裝」嗎？　　

45 為什麼上舞蹈課要穿「緊身衣」？　　

46 為什麼有的人喜歡重複看同一個舞蹈？

47 為什麼編舞家們會去編「別人編過」的作品？　　

48 舞蹈家可以賺多少錢？　　

49 舞者們表演結束後都會做些什麼呢？

50 跳舞也可以跳到「博士」嗎？　

序



　　舞蹈用人的身體作為藝術表現的媒介，因此當它呈現在觀眾面前的時候，始終都是以一種動態的、鮮活的形態出現。我們聽一首歌、看一幅畫的時候，可以不知道它的作者是誰，但是我們在欣賞一個舞蹈的時候，永遠都不可能把跳舞的人跟舞蹈「分開」。「上帝已死」的焦慮在舞蹈中很難發生，因為舞蹈始終都不可能脫離「人」的主宰而存在，這便是舞蹈最獨特也最迷人的地方。



　　一般表演藝術的技能專注於手、眼、耳等重要感覺器官的配合，而舞蹈表演則需要依靠敏銳的視覺、聽覺、觸覺為基礎，同時調動人體全身肌肉組織的合作，才能在舞蹈的認知中完成帶有特殊含義的表現性動作。因為每個人都有身體、每個身體都有動作的能力，我們彷彿知道舞蹈是什麼，但真的要我們透過觀看舞蹈去說些什麼的時候，又總是感到毫無頭緒，不知道如何去欣賞、評價那些我們喜歡或不喜歡的舞蹈??。



　　從高雅的劇場舞蹈到通俗的街頭舞蹈，這些琳琅滿目的動作藝術，花俏得令人目不暇給、無從選擇，各種評頭論足的聲音干擾著我們選擇與觀看舞蹈，那麼，何以為經典？何以為先鋒？欣賞舞蹈表演時是看動作還是看故事？美與不美的差異是什麼？



　　面對各種關於舞蹈的問題，時常會想起自己曾經對「真正的舞蹈」一無所知的時候，當時的我，以為舞蹈代表的就是美麗的裙子、高難度的技巧，以及來自於舞台下歡聲雷動的喝彩??當我還是學生的時候，對曾經喜歡的現代舞蹈瘋狂著迷，對枯燥的芭蕾課堂總是滿腹牢騷??很長一段時間後我才逐漸明白，長在「人」身上的舞蹈，跟來自世界各地不同的人一樣，也會「長出」不同的風格樣貌，無論我們個人喜不喜歡或如何評價，他人已形成經典的舞蹈文化，是不會為此而轉移的。我們不喜歡、不看好、接受不了舞蹈，大多數時候不是因為動作表現本身出了問題，而是我們對該舞蹈所對應的社會文化與美學規律產生了誤解，甚至根本不認識，由此導致在欣賞舞蹈的時候，用慣有的思考模式和審美標準對其張冠李戴，造成不準確的誤讀。



　　這本書不打算用高深的學術文字令普通觀眾對藝術舞蹈漸行漸遠，也不會用自以為是的定義強加給讀者一個「他人的結論」，為了讓喜歡舞蹈的觀眾可以更親近舞蹈，更加靈活地解讀我們眼前各種形態的舞蹈動作，本書以西方舞蹈審美為主要內容，在舞蹈史論常識的支撐下，列出觀眾們最迫切知道、最好奇的幾個問題，從舞蹈的歷史常識說起，慢慢導入一些與欣賞相關的知識，然後帶著大家解讀一些經典舞蹈劇目，最後跟大家分享一些關於舞蹈學習的神奇祕密和不可不解之迷思。



　　舞蹈基礎概念的幾個問題答起來確實有一點老生常談，但是如果我們想要學會欣賞一門古老的藝術，卻不願意從頭說起，那就難免在對當代舞蹈進行認識的時候會產生誤差，對現在的舞蹈從何而來不明就裡，因此不得不將這一部分的文字放在最開始，趁著讀者們還有耐心的時候，即刻把這些文字盡數消化。



　　第二部分的舞蹈欣賞知識，是對我而言挑戰最大的部分，在大學裡給學生上課的時候，因為有「教師」的偶像包袱，還有課程大綱的限制，很難在課堂上如此暢所欲言，書中的幾個問題可能也都是學生們想問卻不敢問的插曲。這些問題證明了每一個在觀看舞蹈的人，他們不僅僅把舞蹈當成一個「作品」，而是從「人在跳舞」的角度去觀看、去思考、去感同身受，無論內行或外行的觀眾，在「人」的前提下，當我們談論舞蹈欣賞的時候，因為同理心、移情作用等，我們會對「人」的動作有諸般感受，此中很多連接自然也就無需多做解釋了。



　　第三部分為大家介紹幾部重要的芭蕾舞劇，這些作品在西方舞蹈發展史上常演不衰、舉足輕重，經歷了時代審美的考驗，傳承百年來到今日，成為舞蹈愛好者們標榜的經典，同時也是當代舞蹈家們挑戰的對象，這本書的文字將為大家解說經典何以成為經典的基本原因，並從「業內」的角度，為大家說明如何解讀這些百年經典的舞蹈。



　　最後談到關於舞蹈的迷思，是一些跟舞蹈有關的「顧慮」和「懷疑」，例如：拉筋會長不高嗎？男生學舞蹈真的會變「娘」嗎？舞者們表演結束後都在做什麼？舞蹈家能夠賺多少錢等等??這些是很多人都感興趣並津津樂道的話題，許多人在學舞蹈或觀賞舞蹈之後都會有這些疑惑，這些問題或許不屬於「專業」領域的範疇，也沒有一個標準的答案，但是在長久實踐經驗的積累後，卻能夠獲得一些相對客觀的說法。書中針對此些問題所給出的回應並不是要奉為圭臬的答案，而是我們此時此刻對相關問題的階段性認識，或者說是我──作者本人對諸類問題的有關解答。

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