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和裝 角色繪製&設計:徹底解析從和服構造到基本儀態舉止,以及刀劍舞動姿勢等和風世界角色繪製技巧

和裝

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9789864013647
張懷文
瑞昇
2020年1月17日
127.00  元
HK$ 107.95
省下 $19.05
 
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ISBN:9789864013647
  • 規格:平裝 / 192頁 / 18.2 x 25.7 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣


  • 藝術設計 > 繪畫 > 繪畫方法 > 漫畫技法











    專屬和服的服飾魅力與東洋之美!

    掌握日本和服的描繪方法

    讓筆下的日本古風人物更顯風情萬種!



      和服是日本最具文化代表性的象徵之一。



      描繪帶有日本古風的角色服裝時,和服更是不可或缺的一大要素。有時讓筆下人物穿上一襲和服,有時能比身穿洋服更具異樣風情與魅力!



      不過,應該有不少人在描繪和服時,遇到「明明想畫出某種氛圍,畫出來的服飾看起來卻不像和服,總覺得哪裡怪怪的」的困擾。



      本書以男、女角色的和服畫法為主,將重點擺在一些主要的和服樣式與其畫法。首章先針對和服的基本知識,從各方面進行透視拆解,讓你了解和服的整體構造。提供男、女角色穿上和服後的透視畫法,了解和服與角色肢體動作之間的對應變化與最為自然的呈現方式。



      此外,也會配合各項職業、角色身分,針對他們對應的服裝配飾,包含髮型與髮飾、武士刀、三味線等等給予描繪教學與參考範本。並針對不同職業,舉凡巫女、武士、商人、男女歌舞伎等角色的行為舉止、動作姿勢給出繪畫指導與重點技巧提示。



      本書所描繪的和服樣式,大約是以安土桃山時代至江戶幕末時期為主。這段時期與近代和服的原形(小袖)成立的時期重疊,解說也以小袖為中心。



      只要按照本書繪圖教學,掌握幾項和服特色與描繪重點,就能夠讓筆下人物搖身一變,散發日本古風的特殊魅力與韻味!

    ?


     





    彩色圖例 kuren 001

    彩圖製作 二階乃書生篇 002

    彩圖製作 Leu(??)篇 004

    彩圖製作 天神????篇 006

    彩色圖例 ?森??? 008

    序言 010

    ?

    第1章 和服的基本知識 015

    01 「和服」與「洋服」的不同 016

    和服只是把長的布蓋在身體上而已 017

    和服是繞身體一圈還有剩餘的布 018

    用帶子綁好後將剩布往腋下集中 019

    02 男性的和服 020

    形狀的特徵 020

    03 各部位名稱 022

    繪製和服時重要的縫線與摺線 022

    04 女性的和服 023

    形狀的特徵 023

    05 帶結 025

    06 和服為什麼會形成這種形狀 026

    現代和服的根源「小袖」 026

    在此之前的時代的小袖 027

    07 隨著時代變遷男女的和服之不同 028

    女性和服有甩袖的理由 029

    女性和服在腰部打摺的理由 030

    關於端摺的二三事 031

    現代和服端摺的作法 032

    ?

    第2章 掌握和服的形式 033

    01 小袖的畫法 034

    將小袖的形式模組化 034

    使用模組畫出各種角色 036

    挑戰現在流行的長腿角色 038

    下半身�動作中的輪廓 040

    02 袖子的畫法 041

    無法預測袖子的變化?徹底驗証:袖子的形狀變化 041

    隨著手臂的動作影響的袖子形狀變化 046

    總結 049

    女性的和服比男性的容易分為兩段來構成 051

    驗証?:容易形成「筒袖」+「袖兜」的姿勢 052

    驗証?:不易形成「筒袖」的姿勢 054

    驗証?:手臂放下的狀態 056

    03 ?的畫法 057

    ?的基本 058

    ?的攻略重點?:補捉基本形狀 059

    ?的攻略重點?:把打摺分成幾部分 060

    ?的背面 062

    ?的側面 063

    各種不同的? 064

    04 羽織 066

    描繪的重點 066

    羽織的領子 067

    羽織繩 067

    羽織的坐姿 068

    ?

    第3章  描繪殺陣  069

    01 關於日本刀 070

    大小與各部位的名稱 070

    刀的插法 070

    刀與人的大小比例 072

    關於距離 073

    02 拔刀 074

    順序 074

    03 納刀 077

    順序 077

    04 畫出態勢 078

    上段的態勢 078

    正眼(中段)態勢 078

    八雙的態勢 079

    霞的態勢 080

    男性只穿外衣不穿裙子(?)的美學   有點走光更加風流瀟灑 082

    05 描繪動作 084

    重點?表現速度感 084

    重點?補捉全體的流動 085

    帶刀跑步 086

    身構態勢 087

    從?構態勢變為拔刀姿勢 088

    拔刀立即揮斬 090

    跳起來揮斬 093

    從正面來的突刺 094

    袈裟斬(斜砍) 094

    ?

    第4章  描繪女性角色  095

    01 創造角色的三要素 096

    02 要素? 髮型 098

    日本女性的髮型歷史 098

    束髮的變遷 099

    江戶的髮型 100

    日式髮型的各種表現法 103

    03 要素? 帶結 104

    文庫系 104

    文庫結的發展型 105

    太鼓系 106

    庶民日常使用的帶結 108

    04 要素? 舉止動作、感情表現 109

    「婀娜多姿」與「扭怩作態」 109

    站姿 110

    座姿 112

    05 角色�小城鎮的姑娘 116

    06 角色�遊女 118

    07 角色�雛妓VS 舞妓 122

    08 角色�藝者VS 藝妓 126

    藝者的工作 128

    09 角色�巫女 131

    10 角色�安土桃山的女性 134

    大名的公主 134

    庶民的女兒 135

    11 角色�江戶初期街上的人 136

    ?

    第5章  描繪男性角色  137

    01 要素? 髮型 138

    從平安時代到室町時代 138

    進入戰國時代 138

    進入江戶期 139

    江戶初期 139

    江戶中期 139

    江戶後期 139

    月代頭的畫法 140

    02 要素? 動作舉止、打扮 142

    袖手 142

    打赤膊 144

    撩起後衣擺 146

    03 角色�歌舞伎者 148

    歌舞伎者(戰國末期) 148

    歌舞伎者(江戶初期) 149

    04 角色�武士 150

    安土桃山時代的武士 150

    江戶時代的武士 152

    05 角色�戰鬥中的武士 158

    戰鬥集團「新撰組」 159

    06 角色�路人(商家) 161

    07 角色�小少爺 162

    衣衫不整的羽織 162

    男人也扭捏作態 163

    08 角色�江戶之子的氣質 165

    町人的顯露肌膚 165

    09 角色�木工 166

    10 角色�消防員、建設工人 168

    11 「顯露肌膚」和「顯露內衣」 170

    顯露肌膚 170

    顯露內衣 171

    12 角色�神職(神主) 173

    存在於現代的平安時代裝束 173

    正裝「衣冠」 174

    平常服「狩衣」 182

    13 角色�年輕人 188

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