【序】憂鬱與熱誠──阿米詩印象�鴻鴻


輯一 再愛樂團


我走在老骨頭街

北投鳥日子

戀人

河畔情歌

眷戀

像你的人

傾城之戀

偷情

第三者

夜

下午

十月的車站

溫柔但有爪

你的花

無論如何都想要

想愛

好久不見

候鳥

劇場戀人

戴帽的你

不曾擁有你

最遙遠的一顆星

我的巴辣情歌


輯二 體內幽靈


體內長詩的女人和她憂鬱的狗

遠方有幽靈

天使的腳踝

朗讀憂鬱

一個人

精神病患

心理諮商

療癒

遺棄

沒有人跟我說all right

花的命運

黑暗

受傷的馬

墳墓生活

憂鬱象群

長廊上的母親

遊街

不祥之戀

垃圾魚

不及格的母親

渴

空白──淺談藝術治療


輯三 登無此路


雪人

Jaywalk

愛曾經亮過

閱讀者的河流

虛�實

圖形夢

太多

退信

我以為

七彩小鸚鵡

寫給不完整

黑色詩

海上琴房

寫給抽象畫家的一封信

四十二號Ｂ座男子

等待

撿東西

最後的田園詩

到你的街頭遊行

無用詩

聽詩的時候我睡著了

拔河


輯四 暴走世界


新旅行

失物，無人認領

如果沒有下一班車

暴走世界

致小鎮 Larkhall, Bath

站在敵人對面

緊湊一張地圖

英格蘭下雨天

一張沙灘照

約翰藍儂

聯合國在空中播放

這世界

素描

日本婦人──記日本東北大海嘯

老行李

土耳其男孩

五月的巴黎

反對國光石化

我們都愛閻未未──致鴻鴻


輯五 家庭之旅


母親

五樓

耳鳴

哥哥，何時你要回來？

教堂婚禮

硯

寂寞丘陵──悼母

母親的臉

中輟生

紅色念珠

爸爸打開一封信

你出生在──寫給姪女許育瑄


輯六 要歌要舞要學狼


寫不出詩的詩人

詩人的手──致潘家欣

編完第一本詩集之後

憂鬱與熱誠──阿米詩印象�鴻鴻


一開始讀阿米的詩，就被其中的不完整所吸引。

詩通常是為了填補人生的不完整而生。阿米的不完整一樣強烈地渴望完整，但那不完整的力量，卻讓人留連不去。

為什麼會這樣？

因為阿米表現出來了，不完整正是人生的常態、人生的真相，而又表達得那麼具體、那麼豔麗、那麼迷人。

書名《要歌要舞要學狼》就是最好的代表，正因為沒有，所以說「要」！這種對幸福的渴望，乃是阿米詩作帶給讀者的最大動力。

阿米詩齡很短。我從二○○九年開始收到她投寄的詩，從此她變成《衛生紙詩刊+》最大量刊登的作者。我既渴望、又害怕接到她的詩稿。因為詩中的情感是那麼強烈，讓人很難正視。但是她寫得那麼的美，又讓人無法抗拒。「我想你，想你�像一朵野生的花�發狂、發光」這樣的詩，一天讀一首已要屏息，何況一天往往有好幾首。

《衛生紙詩刊+》原本定位是一本革命的詩刊，阿米幾乎成了唯一的例外。她寫憂鬱、寫失戀、寫絕望……卻讓人感到溫暖。如非有一顆強壯的心靈在後面支撐，怎可能如此不屈不撓地寫下去。紀德說「憂鬱是消沈後的熱誠」，阿米卻能從無底的憂鬱得到力量，轉化為創作的熱誠。讀阿米一定會心碎，但是不怕，讀完你就比從前更堅強。

阿米是素人。念的不是文學，也不是舞文弄墨的文藝少女。而是存在感失落之後，寫詩來自救的。就像動物能找到荒野的藥草來自療一般。

但阿米又並非素人。她的詩深具底蘊，熟諳遣詞用句的藝術。她的情感泉湧，意象強悍，下筆卻十分節制，取得美妙平衡。她的風格來自生命的深層感受，像「我的眼睛擦過火柴」這樣的句子，是所有詩人畢生夢想能寫出來的，在阿米的詩中，卻如落花般自然，俯拾皆是。

很久之後，我與阿米終於熟識，我發現她對文學的品味既直又準，毫不馬虎，如同對待自己的作品一般。

只要翻開這本詩集的第一首詩，讀讀前兩行：「我走在老骨頭街�撿到一隻黑色鉛筆」，你就知道，阿米是一位值得信賴的作者，是可以伴你一生的荒島詩人，是一個值得你愛、而不怕被欺騙的情人。