香港二樓書店 > 余光中幽默詩選

前言

　　在微笑中親近大師

　　三年前，天下文化出版公司曾別出心裁，編選發行了【余光中幽默文選】一書。

　　這是第一本就作品特殊屬性與類型為依歸，所編的余光中選集。透過此書中每一篇作品的笑覽解頤，讀者於會心莞爾間，不但悅讀了余光中風趣諧謔、輕鬆可喜之作，同時，對於「幽默」在人生中的意義與作用，也應可產生豐富的體認與思考，雋永之餘，實為余光中截至目前為止，各種選集中最突出、另類的一本。

　　在此書序言＜悲喜之間徒苦笑＞一文裡，余光中曾舉文藝復興時期作家湯瑪斯．莫爾，於刀下「不能留頭」卻留下名言的掌故，指出這位因得罪英王亨利八世、被送上斷頭台的皇家重臣，於無可逃離閃躲的命運前，以幽默迎擊死亡的豁達、瀟灑與尊嚴，堪稱頂天立地。

　　此一「在悲劇中竟翻案出喜劇」的故事，實頗令人想起清初金聖歎臨刑前，與湯瑪斯．莫爾類近的作風。金聖歎一生倜儻高奇，少所顧忌，他所批點【水滸】、【三國】、【西廂】等書，議論固多發前人所未發，即令其後因抗糧哭廟案與十七人坐斬時，也不改本色，出語驚人。

　　據傳金聖歎臨終留言有兩個版本，一是：

　　「斷頭，至痛也；籍家，至慘也；余於無意中得之，不亦快哉！」另一則是：「豆腐干與花生米同嚼，有火腿味！」

　　對此，魯迅雖不以幽默視之，但也認為金聖歎是「將屠戶的凶殘，使大家化為一笑」。至於汪曾祺則說「人到極其無可奈何的時候，往往會生出這種比悲號更為沈痛的滑稽感」─可說或多或少都道出了金聖歎告別人世的心情。

　　而不論金聖歎當日所言究係「不亦快哉」抑或「豆干花生」，如此出人意表的諧謔之語，較諸莫爾在俎木上將鬍鬚捋開，笑稱鬍子未曾得罪君王，不應受刑，似又更多了幾分玩世不恭、狂放不羈的意味。但最出人意表的，或許卻還是─受金聖歎遺言啟發，今日徽州龍灣「具火腿滋味」的豆干，竟真以花生、大豆為原料製作，成為當地最富吸引力的土產與文化觀光資源─殺頭悲劇因一句幽默告白翻案出喜劇，喜劇復更後續發展成如此造福地方的故事，金聖歎若地下有知，快人快語，或許又要連聲讚歎「不亦快哉」吧！

　　不過，東、西方這兩位作家，一後一前，在痛苦、荒謬、絕望的臨界點上，雖都曾超越對死亡的恐懼，展現出高度的機智、從容、才思與豁達餘裕，令人佩服，但與死亡連結的故事莫不沈重，因此這兩則刀下留言，細思之餘，卻仍不免要令人想起美國小說家馬克吐溫所說：

　　「幽默的產生往往並不是由於快樂，倒反而是由於悲傷。在天堂裡，幽默是不存在的。」

　　換言之，當生命中不可承受之重，迫人而來，幽默，或許，便是使人從沈重之中暫時飛昇起來的那個「輕」。即令沈痛無奈的現實並未因此而改變，但當心靈和唇間自嘲、自遣的微笑粲然一閃，痛苦悲傷瞬間被轉換、挪移、超越與紓解，那麼，所謂幽默，終還是在最關鍵時刻，扳倒了沈重、攫住了輕快，攔截了喜感，彰顯了智慧，簡言之─獲得了勝利！

　　因此，無論是生命中非常時刻，或平淡不起波瀾的日常生活，當幽默感充分發揮、運用，潤滑了苦澀凝重的生命現實，應都可視為正向、健康，且具建設性的人格表現，值得稱賞。只是，這值得稱賞的人格特質或表現，若還要更進一步，融入創作，把幽默文學化，文學幽默化，巧妙高明地結合二者，便不是徒具幽默秉賦便可竟其功了。而在＜幽默之間徒苦笑＞一文裡，余光中也坦然直言，「並不是所有作家，甚至大作家，都具有幽默感」。故若真論及幽默文學，那麼創作者實必須具備兩大條件─與生俱來的幽默感，手到擒來的彩筆─方能在作品裡製造出令人驚喜、驚賞、驚歎、驚服、驚艷，甚至驚異的藝術效果，兩者缺一不可。

　　在台灣現代作家裡，余光中便是少數這兩種條件都具備的名家。他的詩文風格發展多元，而在廣為世人所熟知的「鄉愁」詩等抒情作品外，一個較少為人提及的獨家特色，便是詩文中的幽默感。

　　在＜幽默之間徒苦笑＞一文裡，余光中也表示，當代作家梁實秋與錢鍾書作品中的諧趣，對他在創作上曾頗有啟發。梁實秋雅舍小品的幽默風格是：「時或誇張而令人驚喜，時或含蓄而耐人尋思」，復往往「佐以王爾德的驚駭特效，最講究好處收筆，留下嫋嫋的餘音」。至於錢鍾書的拿手絕活則是：「議論波瀾迴盪，有時不免正話反說，幾番回彈逆轉，終於正反相合」（余光中＜金燦燦的秋收＞．【秋之頌】）─這些特色，若細加品味，也確實在余光中幽默作品裡俯拾皆是。

　　但卻並不僅止如此而已，因為在幽默詩文裡，我們所看見的余光中，還常以一種自信而嬉戲的筆觸，打破慣性思考與感受，表現出另一個充滿喜感、具批判特色，與充滿關懷取向的自我。簡言之，幽默詩文不只是余光中抒情、說理、調侃自己的一方天地，更是他諷評世事、觀照大我、從事社會參與的一座文學舞台。在幽默作品裡，我們所看見、微笑邂逅，或深情相遇的余光中，於作家本色外，更是機伶頑童、冷面笑匠、嚴峻批評家，與熱情關懷者的多方綜合。

　　【余光中幽默文選】所選余光中最早的一篇幽默散文是＜給莎士比亞的一封回信＞（一九六七）。但在此之前兩年，他所寫拜訪美國詩人、小說家愛倫坡故居的遊記＜黑靈魂＞，其實便已充分顯現了施展黑色幽默的功力，令人難忘。

　　至於幽默感出現在余光中詩裡，最早則可追溯至其一九五0年的少作＜真理歌＞。那時余光中還只是二十二歲的文壇新秀，詩路方才起步，詩藝尚未成熟，故就技巧言，這第一首幽默詩並非成功之作。但此詩戳破世人看似熱愛真理、實則熱中權力追逐的假象，指出「真理」一詞遭嚴重誤解與濫用，觀點犀利，啟人深思，而以幽默為基調，寓批判於關懷，實開啟了他後來諸如─＜詩人和花販＞、＜控訴一枝煙囪＞、＜挖土機＞、＜海外看電視＞、＜一張椅子＞等諷刺詩的先聲。?

　　不過余光中在作品裡所呈現的幽默感畢竟是多面向的，任何題材在他收放自如的筆端，總能恰到好處地摻入幽默元素，寫成誇張可喜、風趣可愛，以及，奇思妙喻聯想令人驚歎的幽默詩，因此除上述諷謔取向的幽默詩章外，其他如抒情、寫景、敘事、詠物、述志、哲理、愛情、鄉土或環保詩等，也往往都被處理得諧趣橫生，富含鮮明的幽默性格。例如本集所選──

　　＜灰鴿子＞、＜雨聲說些什麼＞便是高度感性的抒情之作。

　　＜山中傳奇＞、＜黃昏越境＞、＜水平線＞、＜漓江＞等，其實意在寫景。
＜白楊＞、＜銀葉板根＞、＜青蛙石＞、＜壁虎＞、＜芒果＞等，為不折不扣的詠物詩。

　　＜雪橇＞、＜夢與膀胱＞、＜漂水花＞、＜割盲腸記＞、＜捉放蝸牛＞、＜停電夜＞、＜月球漫步＞等，生動敘事。

　　至於＜給星光一點機會＞與＜絕色＞固是浪漫的情詩；＜車過枋寮＞、＜你想做人魚嗎？＞、＜台東＞歌詠台灣風土，則尤為令人倍感親切的鄉土詩；此外，如＜我的繆思＞述志抒懷；＜蟋蟀和機關槍＞就死亡的絕對勝利，進行思索辯證；＜捉放蝸牛＞筆涉存在課題，提出「我是誰？」、「上帝的意志是什麼？」之迷惘與天問，更帶有哲理詩色彩。

　　──換句話說，不論題材屬性如何？這些詩都因幽默感的渲染、點撥、浸透、敷彩上色，提昇了文學趣味與悅讀效果，明確的主題外，無一不是生動的幽默詩。而在此尤其值得一提的是，余光中幽默詩手法尚且多變，例如＜四谷怪譚＞、＜調葉珊＞、＜上山＞、＜桐油燈＞等諸作，便因賦予濃厚的驚悚、懸疑，甚至魔幻色彩，層次豐富，倍添想像空間，遂使其幽默詩特色更形活潑多元。

　　截至目前為止，幽默詩在余光中千首詩作中，約近八十首，自成一醒目詩群，本選集精選其中六十首。基本上，這是余光中第一本類型詩選，也是一本悅讀指數極高、言近旨遠的「微笑詩選」。

　　全書共分三輯，一、二兩輯多為抒情、敘事、寫景、自遣、調侃之作，喜感、趣味十足，令人莞爾，以詩之長短為區隔─其中二十行以內、篇幅較短者置於第一輯，二十行以上篇幅較長者納入第二輯。至於第三輯，則是諧謔、諷刺色彩濃厚之作，多就社會現象、世間情事與環保議題，或嘲諷譏刺（如＜項圈＞），或於滑稽梯突間流露歎惋（如＜俄羅斯木偶＞），或在詼諧妙趣中暗藏憂思，但仍寄以溫柔的盼望（如＜冰姑，雪姨＞），篇幅則長短兼而有之─希望如此分類，能使讀者對余光中幽默詩特色，有更明晰的了解。此外，為便讀者更易掌握余光中幽默詩內涵精髓，每首詩後也都附上一則拋磚引玉式的迷你箋註「輕鬆讀詩趣」，以供參考。

　　簡言之，余光中是當代詩壇最具代表性的大家之一，其詩自是讀者們在親近現代詩與台灣當代文學時，必讀之作。由於余光中幽默詩指涉明顯，淺近有趣，令人於微笑間往往對其詩藝、詩情、詩心、詩思，與詩中微言大義，均可產生一定程度的認知，故【余光中幽默詩選】實可視為一般讀者進入余光中詩王國的第一本詩選集。

　　那麼，跨入余光中詩王國，掀啟這第一本最適宜悅讀的余光中詩選扉頁，且讓我們──

在微笑中親近大師吧！