推薦序
胸有成竹 ?
少英兄與我都畫水彩，堅持「創作是沒有目的的，就是一種樂趣。」我倆相識甚早，一九六一年代我任台中教師會館館長，他在日月潭教師會館服務；後來他到台灣電視公司做美術指導，我在中央電影公司擔任美術組主任；職場上我們都在美術指導這領域留下不俗的口碑與貢獻。
美術指導是工作，水彩畫是藝術創作；畫水彩講究的一氣落彩，一氣呵成的功力，兩者均需要深厚的美術素養，也得修養身心，這就是我們永遠不變的樂趣。一九九九年初，我邀集三十餘位國內著名的水彩畫同好，共同發起籌組「台灣國際水彩畫協會」，少英兄首先響應成立畫會，每年均參加世界各國的水彩畫展，作品名揚歐美及亞太地區。
水彩畫以「水」及「彩」為媒介，與我國的水墨畫有異曲同工之妙，水彩畫也一樣要拿捏乾濕、或渲染、或平塗；在有在無之間，感性寫意與理性結構的搭配，甚為精妙。少英兄的水彩灑脫自在，渲染富有層次，再加上深厚的書法筆力，線條活潑流暢，將源自英國的水彩畫賦與中國畫的氣韻，堪稱台灣水彩向國際水彩畫壇發聲的重要代表人物。
本書名為《寫生藝術》是鼓勵提點年輕學畫者要畫真實的對象，不管是靜物、人物、風景或街道都好，不能光是看照片畫，面對真實物，畫者與被畫者才有心氣互動，真實感動；其實這也是與早期英國的水彩畫受柏拉圖自然寫實主義的影響，不謀而合的。
少英兄畫水彩堅持留白，幾十年始終奉行如一；其實白要用留的還是用填的，各有所衷；但他就是堅持要留出畫紙的白，他的水彩神妙之處也就在此，這也是我的堅持，畫風相同，惺惺相惜，因此我十分欣賞少英兄的創作。本書以十二章節將寫生這門藝術理論化，這在台灣是個創舉，他毫不藏私地教導讀者如何應用「一點延伸法」，有計劃性去學習寫生，經常練習寫生，就能由中獲取樂趣，進而豐富繪畫資源，培養原創力。
我常自稱是「資源回收的藝術教育工作者」，看了《寫生藝術》這本書，我得稱少英兄是「跨越學院的寫生教育家」，在有生之年不辭辛勞地傳承寫生理念給後代學習者，讓人人都有機會跟著他的腳步，胸有成竹地去寫生，去創造水彩藝術的新生命。《寫生藝術》即將出版，謹以此文為賀。
?
羅慧明
台灣國際水彩畫協會創會理事長．國立臺灣師範大學美術系退休教授
