推薦序
胸有成竹 ?
少英兄與我都畫水彩,堅持「創作是沒有目的的,就是一種樂趣。」我倆相識甚早,一九六一年代我任台中教師會館館長,他在日月潭教師會館服務;後來他到台灣電視公司做美術指導,我在中央電影公司擔任美術組主任;職場上我們都在美術指導這領域留下不俗的口碑與貢獻。
美術指導是工作,水彩畫是藝術創作;畫水彩講究的一氣落彩,一氣呵成的功力,兩者均需要深厚的美術素養,也得修養身心,這就是我們永遠不變的樂趣。一九九九年初,我邀集三十餘位國內著名的水彩畫同好,共同發起籌組「台灣國際水彩畫協會」,少英兄首先響應成立畫會,每年均參加世界各國的水彩畫展,作品名揚歐美及亞太地區。
水彩畫以「水」及「彩」為媒介,與我國的水墨畫有異曲同工之妙,水彩畫也一樣要拿捏乾濕、或渲染、或平塗;在有在無之間,感性寫意與理性結構的搭配,甚為精妙。少英兄的水彩灑脫自在,渲染富有層次,再加上深厚的書法筆力,線條活潑流暢,將源自英國的水彩畫賦與中國畫的氣韻,堪稱台灣水彩向國際水彩畫壇發聲的重要代表人物。
本書名為《寫生藝術》是鼓勵提點年輕學畫者要畫真實的對象,不管是靜物、人物、風景或街道都好,不能光是看照片畫,面對真實物,畫者與被畫者才有心氣互動,真實感動;其實這也是與早期英國的水彩畫受柏拉圖自然寫實主義的影響,不謀而合的。
少英兄畫水彩堅持留白,幾十年始終奉行如一;其實白要用留的還是用填的,各有所衷;但他就是堅持要留出畫紙的白,他的水彩神妙之處也就在此,這也是我的堅持,畫風相同,惺惺相惜,因此我十分欣賞少英兄的創作。本書以十二章節將寫生這門藝術理論化,這在台灣是個創舉,他毫不藏私地教導讀者如何應用「一點延伸法」,有計劃性去學習寫生,經常練習寫生,就能由中獲取樂趣,進而豐富繪畫資源,培養原創力。
我常自稱是「資源回收的藝術教育工作者」,看了《寫生藝術》這本書,我得稱少英兄是「跨越學院的寫生教育家」,在有生之年不辭辛勞地傳承寫生理念給後代學習者,讓人人都有機會跟著他的腳步,胸有成竹地去寫生,去創造水彩藝術的新生命。《寫生藝術》即將出版,謹以此文為賀。
?
羅慧明
台灣國際水彩畫協會創會理事長.國立臺灣師範大學美術系退休教授